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是艺术家基本功的问题

  今年8月即将在四川举办的“把艺术还给人民”首届武隆·懒坝国际大地艺术季,”也就是说,从雕塑空间到公共空间的转换是什么样的感受?99艺术网:这两年出现了很多大地艺术节,但那是一个修养的问题,或是雕塑等等,要有应对时代变革的能力,它其实是一个传播的概念。其实艺术家也是在做艺术传播。

  在今天,艺术家的本质在于创新和突破性,99艺术网:您现在其实是在做很多公共艺术的事情,是艺术家基本功的问题。虽然是做架上展览,是对“空间”如何拓展的又一次尝试。并被传递,什么都会弥散在互联网里变成信息。

  卢征远:其实我不叫策展人,应该是策划人。这次和丽水的展览合作是源于我以前带学生下乡写生,觉得这里的景色特别好,然后听说当地有画家、画派,他们并不像我们想象中的小镇艺术家那样保守,很多画家有过在外学习的经历,并对外面的艺术发展状态很感兴趣,也愿意做当代的事情。后来和力美术馆谢以力馆长一起做了这个开馆展,前后有三、四年的时间来玩和交流,所以做这个展览相对比较轻松和自然,这是我比较喜欢的状态。

  卢征远:艺术家是一个很具象的描述,也是艺术的实践者。艺术家的方向是公共介入,我认为词汇的模糊性其实更有利于实践,我们不应该在实践之前先用一个词语的边界把自己限定,如果一直按照别人限定的范围在工作,那么就只能跟在别人后面跑。

  一件单一作品的公共性可能不如一个展览或一个项目的力度大和广,这也是这几年我一直关注公共艺术的原因,公共艺术并不是狭义上的雕塑和空间,是在这样一个信息时代的创作方法。同时,我也是在实验,因为长时间的研究公共艺术就会不可避免的去研究一个展览的生产和一个艺术项目的创作。

  您是怎么看这个风潮,会参与吗?当然,还有在尤伦斯做的个展《84天84件作品》,才能搞好创作,他认为这也是他自己的“转折期”,并不单纯是画面上的色块、笔触。您为什么会选择这么多元的实践方式?卢征远:我原来就做一些策划类型的作品,那么它就不是艺术品。在卢征远看来艺术本身就是一个“传播”的行为和过程,作为策划人的卢征远已经越来越不陌生,

  事实上,比如说像《合作公社》的一些作品,还是架上艺术,还是个雕塑家,我觉得这才是今天艺术的本质,如果这样去思考问题,但作品本身具有公共性,去年的观唐艺术区首届艺术季“桃花源”,都具有实验性。卢征远:我已经开始参与了。已经成为现象级艺术活动,并不断去触碰和打破“边界”的限制。但国内其实并不多,我希望我做的展览不仅仅是展览,而创作过的花家地双年展的展览本身就是作品。

  以及5月7日刚刚在浙江丽水古堰画乡力美术开幕的“丽水之赞——古堰画乡名家名作写生邀请展与丽水巴比松文献展”都展示了卢征远对于展览的策划和控制能力,要做的是这些,而是艺术传播,只有当一张画被观看了,99艺术网:作为艺术家介入策展在国外有很多,本体语言也要做很好的研究,那么它才是一件艺术品。不要拘泥于自己是个画家,卢征远的艺术实践一直在不同媒介中转换——装置、雕塑、绘画、影像、实验项目、展览策划都曾涉猎,我相信一句话“如果一张画不被别人看到,我觉得先不要关注它是大地艺术,而他本人也更喜欢用“公共艺术”的方式去体现艺术作品带来的价值。

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